Как зарабатывать миллионы на искусстве бывший арт-дилер анастасия постригай

Большой тираж или ограниченная коллекция

Печать изображения на футболках или кружках означает, что одна работа может приносить плоды бесконечно. Тем не менее, некоторые галереи, такие как Spoke, выбирают ограниченную серию моделей для многих работ, которые они представляют.

Эффект очень похож на эффект предложения с ограниченным сроком действия — создание ощущения дефицита и срочности — превосходная маркетинговая тактика

Однако для Кена решение об ограничении тиражей это нечто более важное:. «Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными

К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства»

«Мы очень усердно работаем, чтобы найти вещи, которые являются особенными. К вещам, которые являются особенными, следует относиться так, как будто они особенные. Хотя мы можем заработать больше денег, продавая вещи в открытом издании и продавая столько, сколько мы сможем, я думаю, что предложение наших работ ограниченным тиражом действительно помогает повысить ценность произведения искусства».

Однако ограниченная серия имеет свои недостатки.

«Многие вещи, которые мы продаем, имеют вторичную рыночную стоимость. Вы можете перейти на сайт Ebay, и увидеть, что эти работы продаются за цену, многократно превышающую первоначальную, потому что спрос очень высок. Это, конечно немного расстраивает, потому что мы не можем продать такое количество работ». – Кен

Чтобы свести к минимуму перепродажу, Spoke ограничивает количество печатей на одного клиента. Они также создали черный список известных посредников.

Принтеры и печать

Можно создавать качественные отпечатки самостоятельно, используя подходящую бумагу, чернила и принтер. Вы также можете предложить своим клиентам рамочные варианты и DIY обрамление. Для новичка, этот метод может сохранять затраты на низком уровне, но он не является устойчивым или масштабируемым.

«Вначале я печатала, упаковывала и доставляла вручную каждый заказанный плакат. Я отправила около 1000 заказов. Каждое утро я вставала, ходила в типографию, упаковывала все, и шла в канадское почтовое отделение. В какой-то момент объем стал настолько большим, что я не могла найти время для рисования или для того, чтобы быть художником. Я просто тратил все свои дни на доставку и разъезды». – Мария

Местная или онлайновая печатная компания может напечатать вашу работу по оптовым ценам, если вы планируете делать доставку самостоятельно.

Как определить цену?

Прежде, чем выставлять работу на аукционе или предложить ее интернет – магазину, необходимо определить минимальную цену. Сколько стоит искусство, оценить непросто. Ориентироваться нужно, прежде всего, на покупательские способности аудитории, которой будет представлено полотно.

Опытные практики отмечают, что:

• картина не должны быть дешевой, иначе ее не купят. К примеру, если акварельная работа стоит 900 рублей, значит, за минусом расходов на материалы автор зарабатывает не больше 700. Чтобы выжить, ему придется рисовать по картине в день. Этот процесс с созданием качественной и продуманной работы не имеет ничего общего. Любой, кто хотя бы немного разбирается в живописи, не обратит внимания на такую работу;
• картина не должна быть дорогой, иначе ее тоже не купят. Даже самое гениальное творение за полмиллиона рублей, созданное никому не известным автором, скорее всего, не найдет спроса. Просто потому, что покупатель не увидит причин брать эту работу и купит такую же, в сотню раз дешевле.

Если город, где живет художник, небольшой, и зона действия аукциона или торговой точки ограничена одним или несколькими смежными регионами, имеет смысл ориентироваться на среднюю зарплату. К примеру, если средний доход по области – 20 тысяч рублей, разумно будет продавать картину за 10-15 тысяч максимум.

При грамотном ценообразовании и должном уровне мастерства популярность автора начнет возрастать. Цену картин можно будет увеличивать.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой

Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика

Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу

Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

Как заработать миллион в Instagram

Дальше я стала искать способы, чтобы продавать антиквариат, минуя эти дилерские цепочки. Пыталась продавать через интернет. Думала, что выращу там своих клиентов и смогу продавать работы до 10 тысяч долларов. Я участвовала в проекте Startup Woman, но не получила инвестиций. Ирина Вексельберг, которая была членом жюри, публично осадила меня, сказав, что антиквариат был и останется продажей в кулуарах. Тогда я добыла ее телефон и попросила о личной встрече. Она еще раз подтвердила, что в проект не верит, и спросила, что я могу делать хорошо. К тому времени я читала лекции об искусстве, просто так, для души. Тогда она ответила: «Зачем вы столько лет мучились? Занимайтесь этим».

Я начала постепенно набирать аудиторию в Facebook. А в 2014 году у меня появился аккаунт в Instagram. Моему первому сыну тогда было девять месяцев, и у меня ехала крыша от того, что я только и занимаюсь тем, что кормлю и гуляю в песочнице. Тогда я начала писать небольшие заметки об искусстве. Я начала вести аккаунт в конце октября, а первый онлайн-курс выпустила в феврале. Мне хотелось понять, могу ли я зарабатывать на этом деньги. Свой первый миллион я получила очень быстро: аудитория была готова, а на рынке было мало аналогичных предложений.

Сейчас у меня около 450 тысяч подписчиков и своя онлайн-школа Op Pop Art. Это большая команда, мы выпускаем пять-шесть продуктов в год. Самый дешевый курс стоит 100 рублей, самый дорогой — 289 тысяч (это двухлетнее обучение с личным куратором, включая поездку учеников со мной в Европу). Сейчас школа приносит около 2 миллионов рублей в месяц.

Самые большие расходы в этом бизнесе — на продвижение. Прекрасный Цукерберг каждый день закручивает гайки. Когда произошло ранжирование ленты, для нас это была просто трагедия. Но мы бы не смогли выйти на тот уровень, что есть сейчас, если бы не эти трудности. Мы поняли, как заинтересовать людей и повысить их лояльность.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Как продавать картины?

Продажу картин следует рассматривать как полноценный бизнес-процесс, особенно если в роли продавца выступает сам автор. Форматов может быть несколько: организация выставки, торговой точки, участие в ярмарке народного творчества, через личные связи, Интернет или арт-дилера

При выборе любого из них важно грамотно подойти к вопросу, выбрать правильное место и время проведения выставки, а также сформировать адекватную цену за произведения. Возможно, сразу получить значительную прибыль, как в случае продажи идеи для бизнеса, не получится, но создать дело, более-менее стабильно приносящее доход, вполне реально

Через свою выставку

Один из самых эффективных способов успешно продать свои картины – организация собственной выставки

Но важно учитывать, что найти место (галерея, музей современного искусства, муниципальный зал) и подготовить мероприятие на должном уровне непросто. Государственные выставочные залы работают, как правило, по плану, поэтому подыскать свободное пространство не всегда получается

Выставки в музее считаются более статусными, чем в частной галерее, хотя многое зависит от уровня мероприятия и качества организации процесса.

В то же время такой шаг даст возможность показать свои работы широкой публике, заявить о себе, понять, в каком направлении двигаться дальше, и, конечно, заработать. На подготовительном этапе художнику нужно найти место для выставки, договорится с администрацией, привлечь инвесторов или выделить свои финансовые ресурсы для организации персональной выставки. Здесь пригодится умение вести переговоры и ясно излагать мысли. Рекламная кампания должна быть нацелена на потенциально заинтересованных людей, которые заинтересуются картинами, захотят и смогут их купить. Многие начинающие художники специально к выставке разрабатывают карточки с информацией о себе, обязательно учитывая правила оформления визиток.

Масштаб такого проекта ограничен только креативом автора и финансовыми возможностями. При необходимости за помощью можно обратиться к профессиональному куратору, который, зная возможности галерейного пространства, поможет правильно организовать выставку, выстроить визуальный ряд, экспозицию, определиться с оформлением работ, написать текст для каталога или пресс-релиза, провести рекламную кампанию и пригласить VIP-гостей. Благодаря компетентному подходу будет создана особая атмосфера, что позволит сформировать многоуровневое восприятие идей автора, заинтересует потенциального покупателя и в разы повысит шансы на выгодную реализацию работ.

Через торговые точки

Организовать успешные продажи произведений изобразительного искусства можно, отрыв торговую точку

Важно, чтобы она располагалась в месте с хорошей проходимостью, еще лучше – там, где будут находиться люди, которые смогут заинтересоваться картинами (постоянная выставка-ярмарка, торговые павильоны при музеях, галереях, возле домов художников). Многие авторы, продавая картины, параллельно предлагают нарисовать эскиз или карикатуру, что дает дополнительный доход

В небольших городах специализированных мест под продажу картин может и не быть, а выставки-ярмарки проводятся в лучшем случае несколько раз в год.

Но найти выход можно, организовав продажи в магазине сувениров, подарков, товаров для художников или открыв свою торговую точку на большом рынке. Среди недостатков этого метода продаж картин нужно отметить необходимость внесения арендной платы и некомфортные условия работы (если это не отдел в магазине). Поэтому многие художники отдают работы под реализацию нескольким владельцам торговых точек, выплачивая им за это определенную комиссию.

Как устроена работа антикварных салонов

Восемь лет я проработала в одном антикварном салоне. Это такой бизнес, где совсем не приветствуются скачки от одного работодателя к другому. Нехорошо уходить в другой салон, когда ты варишься в одном котле, все видишь и слышишь, у тебя есть доступ к клиентам… Отношения там действительно как в кланах.

Люди, которые приходят в салон и приносят вещи на продажу, уверены, что это шедевры. И в 90 % случаев это не так. Наверное, это один из самых стрессовых моментов в работе: «фабричное производство ГДР» для бабушки, которая принесла свою вазочку, — страшные слова.

В салоне могла приблизительно сориентировать частных владельцев по цене. Если чувствовала, что это вещь, за которую стоит уцепиться, вступала с человеком в более тесный контакт и подключала директора. В 21 год чувствуешь себя очень крутой, когда сама принимаешь решения. Наверное, я пропустила немало стоящих вещей, но что поделать.

Кризис

В 2008 году антикварный рынок встал. Заходишь в салон — а там нет никакого движения. В разгар кризиса все старались выкручиваться, кто-то начал заниматься более ликвидным товаром, например продавать букинистические издания. Тогда мы потеряли почти всех своих клиентов: было столько попыток продать, столько сорванных сделок! Последней каплей для меня стала история, когда клиент из Европы приехал за наброском картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Этот набросок никто не видел, но когда бизнесмен, отложив все свои дела, прилетел в Россию, оказалось, что дилер, который обещал передать эскиз, уже показал его во всех салонах. Такая «гулящая девка» клиенту была не нужна. Я так перенервничала из-за сорванной сделки, что оказалась в реанимации.

Еще я поняла, что не могу продавать человеку картину, заведомо зная, что навариваю на этом сумму вдвое больше. Даже начала говорить клиентам, сколько получаю от сделки. Но дело не пошло: людям не нравится, когда им откровенно говорят, сколько на них зарабатывают.

Где продавать?

Художник может использовать интернет-пространство по-разному для продаж своих произведений:

Использовать виртуальные арт-галереи. Однако, они за право предлагать свои товары на популярных площадках взымают проценты, или непосредственно с продаж, или нечто вроде арендной платы за месяц (фиксированная цена за месяц).

В зависимости от вида художественной работы, подбираются оптимальные площадки для продажи произведений. На них мастера создают в личном кабинете онлайн-магазины.

Написанные маслом и акварелью

Площадки для продажи живописи разнятся по статусу, но на ценовой политике это не всегда отражается. Есть ряд виртуальных галерей, куда могут попасть лишь уже имеющие имя мастера. В противовес существуют ресурсы предлагающие свои услуги абсолютно всем желающим.

К наиболее популярным относятся:

Разместить здесь свои произведения – это уже престижно. Ресурс предлагает на продажу только модные произведения, те, которые долго вызывают пересуды у обывателя о том, куда катится современное искусство.

Цену дешевле 5 тысяч долларов встретить здесь трудно.

• Аrtfinder. Более многоплановая и менее претензионная платформа. Её может использовать любой художник.
• Портал интересен тем, что предлагает свои услуги только художникам России.
• Art. Этому ресурсу на художественных форумах в основном поют хвалебные отзывы. Продажи высокие и достаточно быстрые. Галерея ориентирована на западного покупателя. Из минусов – английский интерфейс.
• D Портал предлагает свои услуги всем, вне зависимости от уровня образования художника. При чём остаётся достаточно уважаемым и рентабельным. Поэтому сюда рекомендовано обращаться художникам-аматорам, или тем, кто не до конца уверен в своих силах.
• Данная интернет галерея берет 50% с одной продажи и тщательно отбирает выкладываемые работы, но цены, выставляемые там впечатляют. И продажи картин высоки.
• Ресурс в противоположность прошлому имеет куда более щадящие проценты и не проводит отбор. Но конкуренция настолько высока, что вероятность быстрой покупки картины сводится к минимуму.

Вышитые

Самой востребованной и популярной платформой для продажи всех декоративно-прикладных произведений искусства, включая вышитые картины, является Ярмарка мастеров (livemaster.ru). Но бесплатно загрузить там можно лишь 3 работы.

«Цезарь АРТС» ресурс с бесплатной регистрацией. Предлагает услуги не только продаж, но и возможность вести собственный блог и общаться с другими пользователями. Также можно оценивать работы, поднимая рейтинг авторов. Для особенно активных участников существует возможность рекламного продвижения своих работ.

Цифровые картины

Широко распространённые и востребованные, в наше время, работы векторной или растровой графики выполненные с помощью компьютерных программ. Обычно реализуются на тех же сайтах, где продаются игровые платформы, программное обеспечение, электронные версии книг, видео- и аудио-файлы. Покупатель получает изображение в разных размерах и может использовать в коммерческих целях (печатать, продавать, оформлять свои ресурсы или социальные сети). Есть целый ряд сайтов, предоставляющих возможность таких продаж:

• Условия относительно щадящие. Ресурс взымает 5% с продаж + 25 центов за каждое проданное произведение. Его преимуществами являются международное покрытие и облегчение банковский операций на основе PayPal.
• Сайт предоставляет интересную возможность: автор делает скидку тем, кто рекламирует на своих социальных страницах его товар. Также выводится статистика, для художника, о том, как это повлияло на его популярность. Себе Sellfy взымает 5% за каждую продажу.
• Simple Goods. Ресурс хорош тем, что принимает оплату переводами с кредитных карт, интегрирован с MailChimp (сервис бесплатных рекламных рассылок), предоставляет исполнителю подробную аналитику посещений и заказов. Оплата составляет чуть больше 3 долларов за сделку.
• Без оплаты и комиссий, бесплатная регистрация. Но проблему создают некомпетентные авторы, которые выкладывают огромное количество работ крайне низкого качества. Это автоматически занижает интерес даже к отличным картинам, которые там размещены.

Выставки и другие офлайн события

Поскольку Мария создает свои работы на традиционных материалах, большая часть влияния текстуры и масштаба ее работ теряется в цифровом виде.

«Это настоящая физическая работа, поэтому, когда мы делаем выставки, вы можете зайти в галерею и увидеть, что я настоящий человек, у которого есть технические навыки, с которыми я могу делать картины и крупномасштабные инсталляции». – Мария

Художники могут общаться с поклонниками и находить новых.

Учтите следующее:

• Договоритесь с галереей для выставления работ
• Посмотрите на местные арт-рынки и события, установите одноразовый или временный стенд
• Открывайте свою студию для посетителей
• Откройте небольшой Pop-up магазин (сотрудничайте с другими художниками, чтобы сократить расходы)

СОВЕТ: Синхронизируйте ваши онлайн и оффлайн продажи с помощью Shopify POS для личных продаж.

До того, как Кен открыл свою постоянную галерею, он открывал Pop-up магазины, чтобы создать себе репутацию галериста и подтвердить идею, но никогда не отказывался от физической части бизнеса.

«Очень редко можно найти успешную художественную галерею, которая работает полностью онлайн. Их на самом деле не так много, и я думаю, что причина в том, что люди хотят увидеть работы лично.» – Кен

Соглашение о сотрудничестве

И наконец, переходим к последнему этапу: соглашение о сотрудничестве. Вам необходимо заполнить «» и сопутствующие бумаги. Тщательно изучите их содержание перед тем, как ставить свою подпись! Некоторые положения могут потребовать обсуждения

Мы советуем обратить внимание на следующие условия:

• На какой срок принимаются работы
• В какой срок происходит выплата после продажи
• Если галерея предоставляет скидку, из чьего дохода она вычитается — вашего или галереи
• Какую ответственность несёт галерея в случае повреждения или кражи работ
• Можно ли вам выставляться в других галереях и самостоятельно продавать работы через интернет
• Можно ли забирать картины до истечения срока, указанного в договоре, и на каких условиях
• Предусмотрены ли денежные взносы от автора

В качестве приложения к договору обязательно составляется «», в котором указаны название, год создания, техника, размеры и материал произведения, а также авторская цена на него. Заполните акт максимально подробно и бережно храните свою копию – эти данные будут внесены в базу галереи, по этому списку вам будут возвращены не проданные работы. Если вы предоставляете несколько картин с одинаковыми или очень похожими названиями, лучше их переименовать, чтобы при расчёте не возникло путаницы.

Основные виды покупателей полотен в Интернете и не только:

Инвесторы – люди, которые вкладывают средства в предметы искусства с целью перепродажи через много-много лет по более высокой стоимости

Чтобы привлечь их внимание, нужно уже иметь определенную репутацию, статус, считаться перспективным живописцем и быть хорошо разрекламированным арт-дилером.

Псевдоинвесторы – люди, скупающие полотна наобум за не очень большие суммы, надеясь случайно найти бриллиант.

Владельцы галерей, частные коллекционеры – обычно ищут работы именитых мастеров, но часто обращают внимание на начинающих, видя в них потенциал и будущее.

Для украшения интерьера офиса, жилья – здесь огромную роль играет талант автора, соответствие работы стилю и дизайну помещения, для которого она выбирается, разумная стоимость.

Просто любители красоты – люди, которым понравился холст.. Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве

Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству

Конечно же, думая о том, как можно продать очень дорогую картину, ориентироваться стоит на тех, кто заинтересован в искусстве. Случайные покупатели не сделают имени и не дадут огромного дохода, так что вращаться нужно в кругах галеристов и организаторов выставок, коллекционеров и инвесторов. Для этого нужно найти свой стиль, быть интересным и актуальным времени, усердно работать и привлекать людей к своему творчеству.

Способов представить работы и начать продавать их существует несколько: создание презентационного сайта/блога, сотрудничество с арт-дилерами, публикация фото с описанием на Интернет-площадках – досках объявлений, аукционах, галереях. Начать стоит с арт-галереи Artnow, можно выставлять работы в Gogetart.

Как правильно оформлять объявления о продаже в Интернете

Чтобы понять, какую нужно написать картину, чтобы продать дорого, нужно разобраться во всем процессе, состоящем из нескольких этапов:

1) Создание достойного произведения в собственных технике и стиле, законченного и продающегося уже в готовом виде – чтобы покупатель сразу по получении мог повесить на стену.

2) Подробное описание произведения, красивые фото его в соответствующем интерьере – это поможет покупателю сразу видеть, как полотно будет смотреться и оценить все преимущества.

3) Доказать надежность покупки – подлинность и авторство желательно заверить в Федеральном агентстве охраны культурного наследия.

4) Составить красивое резюме, написать о себе художественно и стильно, чтобы историю творческого пути и мировоззренческие принципы хотелось рассказывать друзьям и перечитывать снова и снова. Можно поведать что-то оригинальное, что повлияло на становление и т.д. Это же поможет и в будущем продвигать творчество.

5) Указывать адреса всех страниц, контакты и координаты.

Кроме того, для современного художника очень важно «попасть в струю» — обладать талантом, быть уникальным и демонстрировать собственный стиль, но еще и уметь преподнести все это правильно. Возможно, с помощью специалистов

Завязывать знакомства с людьми в сфере, создавать репутацию, выставлять картины в Интернете и на реальных выставках, заставить о себе говорить. И тогда, возможно, следующая самая дорогая застрахованная картина в мире будет именно вашей.

Как продать картину через Интернет?

Кроме этого, автор, может разместить свое портфолио и работы на специализированных площадках – в виртуальных галереях, на интернет-аукционах (DeviantArt, Неизвестный гений, Аrtsgallery, Bigcartel и т.д.). За это придется заплатить определенную комиссию — примерно 3,5-50%. На многих из них есть разделы не только для размещения картин, но и форум для общения, чаты, мастер-классы. Разместить объявление получится и на зарубежных площадках, где продают рукодельные товары, например Еtsy. Начинающие художники пользуются даже бесплатными досками онлайн-объявлений и с успехом осуществляют там продажи в средней ценовой категории.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

Варианты:

• Оригинальное произведение искусства
• Ограниченные или открытые печатные издания
• Цифровой формат — обои для рабочего стола, фотографии, вдохновляющие цитаты и т. д.
• Оригинальные работы для традиционных или цифровых СМИ
• Товары — шапки, кружки, футболки, значки и т. д.
• Печать на ткани или обоях
• Сотрудничество с другими продавцами и художниками

В дополнение к продаже напечатанных работ и другой продукции на своем сайте Мария сотрудничала с торговцем Shopify Nuvango, чтобы печатать некоторые из ее работ и гравюр на одежде.