Как заработать художнику в интернете: 10 способов работы для художников и 5 лучших стоков

Плюсы и минусы бизнеса

У каждого вида заработка через Интернет есть свои положительные и отрицательные стороны. Весь спектр деятельности условно можно разделить на 2 большие группы:

• продажа готовых картин, иллюстраций, шаржей;
• выполнение работы на заказ.

Рассмотрим каждый пункт подробно.

Продажа готовых картин, иллюстраций, шаржей

Реализация готовых изделий подойдет тем свободным художникам, которые не привыкли сидеть и днем и ночью на сайте, а выполняют работу под настроение. Иногда они так и поступают, ведь, говоря их словами, к ним должна прийти муза.

Плюсы:

• не надо искать заказчиков, клиенты сами будут оставлять заявку, если картинка им придется по вкусу;
• автор сам устанавливает стоимость картины или эскиза;
• риск попасть в «лапы к мошенникам» сводится к нулю;
• выбор площадок на свое усмотрение, на которых будут размещены материалы.

Выполнение работы на заказ

Выполнять работы на заказ – ответственная занятость, ведь нужно обладать высокой пунктуальностью и самоорганизацией, чтобы сдавать работу вовремя.

Минусы:

• четкие сроки;
• требования заказчика – закон;
• требуется соблюдать правила биржи.

Если учесть нюансы, не такие уж и сложные требования, под каждые из них можно подстроиться, если присутствует желание заработать.

Среди представленного выбора вариантов для заработка, каждый художник определяется с видом работ, которые будет выполнять и постарается на них построить личный бизнес.

Серьёзно, гифки с котами и скриншоты? Кто вообще это покупает?

К сожалению, мы и не знаем, кто именно купил Nyan Cat. В NFT инвестируют очень разные люди. Среди них есть «криптовалютные магнаты», которые ищут, на что бы потратить свои запасы эфира. Встречаются и энтузиасты криптоарта вроде 27-летнего Тима Кэнга, который уже заплатил около 1 млн долларов за 200 произведений. По его мнению, до появления NFT «диджитал-художники не получали столько, сколько они заслуживают».

Подобные покупки могут стать для коллекционера способом заявить о себе: тот же Кэнг в январе 2021 года купил несколько работ художника Beeple за символичные 777 777 долларов и 7 центов.

Идея бизнеса на портретах

2 года назад мы просто хотели заработать к Новому году. Шел декабрь, продавать кошельки и гирлянды не хотелось. Нужен был такой продукт, который можно сделать своими руками и который захотят купить в подарок. Мы очень много думали. Как раз в квартире на стене висел портрет, который тоже когда-то был подарен. И тут осенило. А что, если делать такие портреты самим?

Конечно, первым делом зашли в Инстаграм проверить конкурентов. В Ангарске (230 000 тысяч человек) ничего не нашли. Возможно они и были, но тогда эти странички на глаза не попались. Далее изучили Иркутск (600 000 тысяч человек). Расстояние от Ангарска до Иркутска 40 км. Города очень тесно связаны (многие учатся и работают в Иркутске), когда-то их хотели объединить. В Иркутске мы нашли около 30 компаний. Изучили цены, производство, материалы и поняли, что для среднестатистического потребителя эта стоимость высокая.

Поэтому в основу нашего проекта мы заложили идею «‎бюджетного подарка»‎‎ на каждый праздник – портрет на холсте.

Арт-рынок и конкуренция

У меня нет конкурентов. Каждый работает со своей темой и своим покупателем. Мы никак не пересекаемся. Но есть несколько ответов, почему мои работы, на мой взгляд, все же выбирают.

Во-первых, сервис. Я стараюсь сделать все, чтобы у клиента возникало минимум вопросов и преград для покупки.

Я могу разрешить взять работу на пару дней в офис/домой, чтобы человек прочувствовал энергетику и увидел, как картина смотрится на стене.
Была ситуация, когда заказчик, который покупал работы год назад, экстренно переезжал в Лондон и хотел забрать работы с собой

Я приезжала к нему с подготовленными документами для пересылки за границу, упаковывала работы, делала инструкцию по эксплуатации в новом месте.
Очень важно понять, какую картину заказчик ищет, какую потребность этой покупкой закрывает. Я изучаю поведение людей в обществе, как они проявляют себя, какие знаки ассоциируются у людей с любовью, счастьем, горем.

Во-вторых, упаковка для художника — это все.

• Я никогда не дорабатываю фото картин в фотошопе, чтобы они выглядели привлекательнее, чем есть на самом деле. Клиент, приехав в студию, хочет видеть ту же работу, которая понравилась ему на фото.
• Не вставляю их в вымышленный низкосортный интерьер. Не навешиваю собственное видение, где картина должна находиться.
• Также необходимо фотографировать работы так, чтобы не возникало вопросов по поводу рамы, толщины работы и рельефа (картина написана мазками или гладкая), раскрывающего всю технику картины.

И в-третьих, энергетика

Я часто посещаю выставки и обращаю внимание, что излучают работа и сам художник. Считаю, что энергия передается в работу

Негативное не должно висеть в месте, где заказчик проводит большую часть времени.

От чего зависит стоимость иллюстрации?

1. Сложность работы. Простой схематичный рисунок стоит дешевле большой картинки с проработкой мельчайших деталей.
2. Вид иллюстрации. Например, стоимость разработки персонажей обычно выше. Рекламные иллюстрации часто оплачиваются лучше, чем книжные или журнальные.
3. Объем работы. Серия однотипных рисунков стоит меньше, поскольку на создание серии иллюстратор потратит меньше времени, чем на прорисовку такого же числа индивидуальных изображений.
4. Срочность. Как правило, за срочную работу берут больше денег. Иногда наценка составляет 50-100%.
5. Опыт и уровень портфолио иллюстратора. Именитые специалисты с большим опытом и хорошим портфолио могут получать больше денег за работу, поскольку заказчики уверены в качестве их работы и у них меньше рисков при сотрудничестве с известным и проверенным исполнителем.

6. Сам заказчик. Иностранные клиенты могут платить больше, чем местные заказчики. Поэтому многие иллюстраторы стремятся работать с иностранцами через западные биржи фриланса.

Средний заработок иллюстратора может составлять от 40-50 до 70-80 тыс. рублей в месяц. Доход может быть и выше при полной загрузке.

Как стать художником

Желание стать художником возникло ещё в дошкольном возрасте, меня всегда привлекали творческие занятия. Видя это, родители решили отправить меня в особенную школу, лицей имени Б. В. Иогансона, ранее Ленинградская средняя художественная школа, где я благополучно проучилась и после окончания не видела себя нигде, кроме как в Академии художеств. Вступительные испытания туда длятся десять дней без выходных. Нужно сдать шесть экзаменов: два по живописи, рисунку и композиции. Это довольно сложный марафон, который в итоге благополучно проходит только малая часть абитуриентов. Некоторые готовятся к поступлению по пять лет.

В Институте имени И. Е. Репина (Академия художеств) я отучилась с огромным удовольствием

Первые два курса считаются «изучательными», большое внимание уделяется изучению анатомии человеческого тела. В дальнейшем это даёт возможность свободно изображать обнажённую натуру

С третьего по шестой курсы упор идёт на техническое мастерство и композиционное мышление. За последний, дипломный, год студент должен написать масштабную картину. Мой диплом был посвящён цирку, это была большая работа три на семь метров, сейчас она находится в гостинице Цирка на Фонтанке. Я окончила институт не так давно, поэтому пока что нахожусь в поиске себя в этом мире. И работа для меня сейчас не самоцель.

Как выбрать направление

Творческие люди могут получать прибыль в режиме онлайн. Чтобы определиться с нишей, необходимо прислушаться к советам:

Вначале стоит определиться с техникой выполнения работ, которая близка. Нужно определиться с тем, что именно нравится рисовать. Обозначить время, которое вы сможете уделить творческому процессу. Выбирать нужно ту схему, которая комфортна для себя – или выполнять работу с частичной занятостью, или отдаться рутинной работе, которая будет растянута на длительное время

Важно определиться со стилем и понять, в каком деле его можно реализовать. Изучить рынок

Определиться с целевой аудиторией.

Выполнив все пункты, приступают к поиску платформы, на которой реализуют свои творческие задатки.

Микростоки и фотобанки

На микростоках все желающие покупают произведения искусства за небольшие деньги. Пользуясь сайтами, вы будете получать пассивный доход от продажи ваших работ.

Фотобанки и микростоки для продажи работ – список:

1. Shutterstock;
2. Freepik;
3. Adobe Stock;
4. Bigstock;
5. Depositphotos;
6. Canstockphoto;
7. Creative Market;
8. Vectorstock;
9. Crestock;
10. Istockphoto;
11. Pond5;
12. Envato Graphicriver;
13. 123RF;
14. Dreamstime.

На микростоках существует спрос на определенные картинки, поэтому придется подстроиться и выбрать нужную тематику. Если решено монетизировать свое творчество на микростоках, придется решить для себя, сможете ли вы найти золотую середину между тем, что хочется рисовать и тем, на что есть спрос. Разумеется, чтобы преодолеть конкуренцию, придется долгое время заниматься рисованием и расширять свою базу иллюстраций.

Желательно освоить программу Иллюстратор, так как высоко ценятся изображения, выполненные в диджитал-формате.

Сайты фриланса

Фрилансеры получают неплохую прибыль, выполняя заказы. Однако, конкуренция растет с каждым годом, поэтому новичкам в этой сфере придется выполнять в основном базовые работы, достойный заказ начинающим иллюстраторам редко кто сможет доверить.

Из всех бирж фриланса можно выделить самые популярные, на которых всегда много заказов и они реально выплачивают деньги:

• freelance.ru;
• work-zilla;
• kwork;
• fl.ru.

На сайтах зарабатывают как с использованием программ, так и традиционным способом.

Социальные сети

Социальные сети помогут продать картины, портреты и комиксы. ВКонтакте – самая подходящая сеть для реализации творческого замысла, так как для развития бизнеса здесь присутствует весь функционал. Создав визуальную площадку в виде группы или сообщества, личного магазина, можно продвигать свой художественный бизнес.

Как заработать на копиях картин

Различные произведения искусства давно и с успехом служат в качестве интерьерных украшений, подарков и даже являются выгодным вложением. Но не все могут себе позволить декорировать стены своей квартиры или офиса подлинником. Поэтому разного типа копии художественных шедевров украшают жилые и нежилые помещения.

ИнформацияОсобенно популярны копии шедевров. Они не ограничивают свободу интерпретации. Что, в свою очередь, дает возможность органично вписать их в любой интерьер.

Одно время были очень модны и активно использовались в качестве декора реплики, исполненные благодаря новейшим технологиям. Когда широкоформатный принтер печатал картину на натуральном холсте, с максимальной точностью воспроизводя эффект оригинала. Такие копии стоили недорого, порядка ста долларов, их широко применяли для украшения баров, гостиниц, ночных клубов, магазинов, учебных заведений и т.д. Но все же в жилых интерьерах печатные репродукции не очень прижились, так как декор жилья требует чего-то более изысканного и оригинального.

Все большую популярность приобретают реплики, когда художник, копируя шедевр, дополняет его некоторыми деталями в соответствии с требованиями заказчика. При этом картины написаны натуральным образом, то есть кистями, красками, карандашом, углем и так далее. Есть любители-коллекционеры, которые готовы собрать целую галерею таких оригинальных реплик. Также частыми заказчиками данных произведений искусства являются дизайнеры. Поэтому репликатор шедевров, как бизнес, при правильной организации может стать достаточно прибыльным. Ведь искусство и индивидуальный подход всегда найдут своего ценителя и покупателя.

Как борются с пиратством? Я могу залить чужой арт-объект и продать его? А кто меня поймает, если это анонимно?

Это вопрос к юристам. Вот, что говорит Алла Битарова из коллегии адвокатов «Делькредере»: «По своему статусу NFT близки к авторизованным копиям произведений. Если вы продаёте NFT на чужой арт-объект, это будет означать, что копия не авторизована. Ведущие платформы, которые занимаются токенизацией искусства, проверяют авторство, чтобы избежать подобного.

Если вы художник и вдруг узнали о том, что кто-то другой выдаёт себя за вас или продаёт ваши произведения как свои, то вы можете, во-первых, пожаловаться администрации платформы, которая продаёт спорные NFT, а во-вторых, засудить «пирата» за нарушение авторских прав.

Кто и почему будет мне платить?

Действительно, сейчас в сети можно найти изображения на любую тематику. Достаточно воспользоваться любым поисковиком, чтобы убедиться в этом.

Однако, во-первых, всегда есть и будет потребность в новых, свежих, уникальных фотографиях, чье авторство никто не будет оспаривать

Во-вторых, в общем доступе чаще всего фото низкого качества, а качество – самое важное свойство для визуальной среды

Ни одна уважающая свое имя компания не станет брать изображения неизвестного происхождения непонятно откуда, пусть и бесплатно. Самый удобный вариант для любой фирмы – это зайти в фотобанк и приобрести права на необходимый материал.

Фотобанк, он же фотосток – это специальный сервис, созданный для купли-продажи визуального контента. Иначе говоря, благодаря ему любой пользователь может продать свои фотоработы тем, кому они нужны, будь то другой пользователь или агентство.

Все, что мы видим в интернете, по сути – изображение, нарисованное или отснятое с последующей обработкой. Красивые фото пейзажей, людей и различных объектов постоянно требуются для рекламы, дизайна сайтов и их наполнения, для блогов и журналов.

В отличие от русскоязычных стран, где интерактивная среда еще только начинает входить в фазу расцвета, в западных давно уже в порядке вещей платить как за изображения, так и за интернет-книги, полезную информацию, высказанную в блоге или влоге, за чужое время и самые простые услуги. Нам же в силу менталитета еще кажется странным получать деньги за такие эфемерные вещи, однако разница между платным и бесплатным именно в качестве.

Поэтому на данный момент самые выгодные площадки для заработка англоязычные. На многих ресурсах существуют русские версии сайтов, для других потребуются минимальные знания, чтобы пройти регистрацию, заполнить анкету и размещать фото.

Моя любовь к рисованию

Меня зовут Степанцова Ольга Александровна, мне 22 года, живу в городе Благовещенске.

Многие из нас в детстве любили заниматься творчеством: кто-то хорошо играл на музыкальном инструменте, кто-то делал поделки, а кому-то нравилось рисовать

Талант есть внутри каждого человека, и насколько важно его раскрыть и реализовать говорить не приходится

Известно, что рисование положительно влияет на нервную систему, а значит, и весь организм будет получать пользу.

Первые публикации

Я всегда любила рисовать и делала это часто. Я просто сидела с листком бумаги и карандашом где угодно и сколько угодно, потому что мне это нравилось и с каждым разом получалось все лучше.

Сейчас это один из лучших способов показать, на что ты способен, да и на других посмотреть, поучиться новому. К слову, я использовала бумагу формата А4 и простые карандаши. Затраты на это меня не разоряли, тем более карандашей хватало надолго.

Мой рисунок.

Идея заработка

В работу я вложила все умения, получила много похвалы и была окрылена. А заодно это было моей рекламой, и идея делать такие подарки на заказ основательно засела у меня в голове. Повышать своё мастерство приходилось с помощью интернета (изучение анатомии лица, техники рисования).

Сколько зарабатывает художник

Размер дохода зависит от многих факторов:

• репутации;
• количества работ;
• метода создания иллюстраций;
• использование материалов.

Рассчитывая прибыль, следует заложить в конечную стоимость работы расходный материал – кисти, краски.

Итак, рассмотрим реальные доходы художников:

1. Создание личного инфопродукта. Доход напрямую зависит от того, насколько качественной была пиар-компания, сколько денег вложено в рекламу.
2. Продажа картин. В этой нише заработок зависит от профессионализма. Начинающие иллюстраторы могут зарабатывать до 20 000 рублей в месяц, известные мастера – 200 000 рублей и больше.
3. Стоки. Начинающие художники – 100-300$, настоящие гуру – 1 000$. Заработок указан как среднемесячный. Мастера с опытом получают несколько тысяч долларов в год.
4. Проведение уроков. За один час работы – фиксированная оплата в 600-700 рублей. Заработок будет зависеть от того, насколько загружен преподаватель.
5. Разработка дизайна. Молодой художник может получить доход в 15 000-20 000 рублей в месяц, профессионал в своей сфере – от 55 000 рублей в месяц.

При продаже своих творческих работ сначала нужно уделить внимание качеству. Появятся свои клиенты и вскоре от них не будет отбоя

Инфографика зарплат по России

Как начать зарабатывать на рисовании?

Известные художники тоже когда-то с чего-то начинали. Главное не бояться и не опускать руки, потерпев неудачу. Творческая работа доставляет эстетическое удовольствие. Идеальный вариант, когда работа — высокооплачиваемое хобби.

Итак, чтобы выбрать верную тактику и начать зарабатывать, необходимо в первую очередь определиться с направлением. Рисование условно разделяется на несколько общих видов:

• художественные техники (масляные краски, акварель, карандаш);
• графическое рисование (портреты, шаржи, комиксы);
• 3d (трехмерные изображения);
• дизайн (сайты, брендинг, полиграфия, логотипы).

Эти виды различны между собой: техникой, восприятием, а также целевой аудиторией. Каждая разновидность имеет свои плюсы и минусы. Но для всех действует общая стратегия (для начинающих):

1. Составить портфолио.
2. Определиться с целевой аудиторией (дети, взрослые, предприниматели).
3. Изучить доступные Интернет-площадки, текущие расценки на подобные услуги.
4. Оценить свои рисунки, руководствуясь предыдущим пунктом.
5. Разместить портфолио в соц. сетях.
6. Соберите отклики знакомых и, воодушевившись, начинайте действовать.

Начинайте с небольших цен, постепенно повышая их с увеличением количества заказчиков. Постарайтесь разместиться на максимальном количестве ресурсов, чтобы ваши работы увидело как можно больше ценителей искусства.

Развитие

Я повышаю уровень мастерства регулярно. В месяц у меня по 2−3 курса — новые техники рисования, саморазвитие, история искусств, арт-бизнес. Я стремлюсь делать революционное творчество, меняющее жизни людей. Мне хочется, чтобы за рубежом, услышав слово Беларусь, вспоминали сильные работы и художников.

Фото из Инстаграм Жасмины Германовой

Недавно у меня появился партнер, который закрывает вопросы в маркетинге, продажах, упаковке, общается с клиентами. Она получает процент от продаж. Считаю, что художник не должен распыляться, чтобы сделать что-то великое.

Мы составляем стратегию вместе. Партнер составляет стандарты продаж, от общения с клиентом до передачи упакованной работы: как должен выглядеть аккаунт в Инстаграм и посты в нем, сколько символов, что недопустимо, что входит в упаковку картины для клиента. И отслеживает сезонность — в какую пору года люди покупают определенные работы, следит за трендами в области искусства за границей.

Моя задача — моментально реагировать на эти изменения. Например, недавно на американском рынке появились работы в технике Petri Art. Я буквально за день изучила специфику техники, заказала материалы, сделала пару маленьких «пробных» работ и за один день продала их через соцсети. Если бы не было партнера, не знаю, когда бы я обнаружила эту технику.

Фото из личного архива Жасмины Германовой

А недавно я почувствовала, что упаковка моего аккаунта абсолютно не соответствует нынешнему состоянию. Я подробно описала, какие ассоциации хочу вызывать у людей своим творчеством (свобода, счастье и т.п.), и мы придумали, как это упаковать, создали отдельную страницу работ.

Мы подробно обсуждаем план будущих работ. У меня есть список идей, эскизов и задумок, и решаем, что первостепенно, а что отложить. Сейчас я могу относиться к творчеству серьезнее и делать работы не только по вдохновению, но и по графику. Но поначалу, конечно, не стоит загонять себя в рамки, писать нужно то, что прямо сейчас хочется.

Также мы работаем над образованием людей в сфере искусства. Я делаю посты и провожу вебинары, на которых рассказываю потенциальным клиентам, как разбираться в картинах.

Когда мне предлагают участие в выставках или коллаборацию с брендом, то он анализирует, насколько это выгодно для меня и моего позиционирования и контролирует все договоренности или отказывается. Меня очень часто приглашают поучаствовать на всяких ярмарках по продаже картин. И организаторы обижаются на мои категоричные отказы. Ну, а я не понимаю, почему. Салону Mersedes не предлагают же поставить свои автомобили на рынке Ждановичи. Это, кстати, еще одна главная ошибка художников, которые ставят целью продавать свои работы дорого, но идут по неправильному пути.

Продажа вещей с рисунками

Моя подруга — тоже художник, но не такой безответственный, как я, а художник с большой буквы. Этим она зарабатывает на жизнь, этим она дышит. Так как она довольно известна в этих кругах, заказов у нее очень много.

Мне было лень даже думать об этом первое время, но потом заработанные от продаж деньги начали подходить к концу, так что выбора не было. Близилось 14 февраля, поэтому я решил больше работать по этой тематике.

Мы поступили не очень честно — подруга сама запустила от себя рекламу, так как база клиентов у нее уже есть, да и хорошие отзывы присутствуют, а я чист, как белый лист бумаги. Я приобрел в ближайшем магазине для творчества акриловые краски для работы на ткани, кисти и разбавитель для акрила. В ближайшем магазине одежды купил самую дешевую футболку, чтобы опробовать на ней свое творчество.

Принцип данной работы

Расскажу поэтапно, как нужно наносить рисунок на одежду:

Неважно, из какого материала она сделана. Это может быть хоть хлопок, хоть лен, хоть синтетика — абсолютно не имеет значения

Главное – прийти домой и постирать ее, а потом хорошо прогладить. От этого зависит удобство нанесения краски и ее стойкость на одежде.
Нужно перенести эскиз на саму футболку. Здесь подойдет мягкий простой карандаш (твердые просто не смогут остаться на материале) или трафарет, если рисунок простой.
Кисти могут быть как синтетические, так и натуральные — это уже зависит от самого художника. Главное, чтобы они не были дешевыми (у дешевых кистей постоянно осыпается ворс при использовании, что доставляет только лишние проблемы).
Если акрил слишком густой, то можно его разбавить. Но стоит заметить, что и стойкость рисунка при этом уменьшится, так что здесь нужно подходить с умом.
Наносить толстым слоем краску тоже не надо, потому что велика вероятность, что при последующем использовании рисунок потрескается либо вообще отвалится.
Ну вот, нанесли. Что же делать дальше? Дать высохнуть и потом прогладить. Готово.

Футболка с рисунками.

Я понял принцип данной работы только с третьего раза, тогда у меня появился такой список, что и как делать. Работа несложная, главное — уметь рисовать. Для меня такой способ оказался хорошим, так как он не требует высоких умений и навыков обладания академическим рисунком.

Финансовая сторона дела

За каждую работу я брал две тысячи рублей. На 14 февраля нужен был дизайн футболок для пар, поэтому я не придумывал велосипед.

Расскажу про стоимость расходных материалов:

1. Акрил – не самая дорогая краска, но проблема в том, что нужно купить как минимум 10 цветов. Штука – триста рублей, но сам тюбик довольно объемный, поэтому хватит надолго.
2. Кистей я купил четыре штуки, каждая стоит 200 рублей. Но мне можно было бы и не покупать, так как у меня уже были старые — я просто забыл про них.
3. Футболки хорошего качества можно приобрести от трехсот рублей.

В дальнейшем я планирую запустить свои курсы по нанесению рисунка на одежду.

Немного о себе

Меня зовут Игорь, мне 29 лет, и я художник — окончил очень давно Приморский краевой художественный колледж. У меня была возможность пойти получать высшее образование по своей специальности, но я не захотел, так как на тот момент уже стало тошно от работы, связанной с рисованием. После этого несколько лет работал в банковской сфере, но потом уволился, так как и это надоело.

В 26 лет я решил, что надо двигаться дальше, но не было даже идеи, в какую сторону и куда. В сферу обслуживания обращаться не хотелось, так как с людьми устал работать еще в банке.

Пришлось вспоминать свои художественные навыки

Каждый художник понимает: чтобы развивать свой скилл, нужно много рисовать. И я говорю не о паре часов в день, параллельно поглядывая в телевизор и отвлекаясь на социальные сети, а о упорном труде, минимум 8 часов в день. Я не был готов к такому, поэтому поставил себе планку в 4 часа в день.

Я уже нигде не работал, а кушать что-то надо было. Поехал к родителям и забрал все свои академические работы, которые за время обучения успели накопиться в крупном размере. Начал продавать их, заработал на этом около двадцати тысяч рублей.

Работа несложная, главное — уметь рисовать.

Где можно научиться организации бизнеса, советы для новичков

На самом деле я особо-то нигде не учился. На курсы ходил разные, в том числе и на «Бизнес Молодость». В бесплатных роликах на ютубе, в целом, они хорошо ставят мышление, снижают уровень неадекватности человека. На платных мероприятиях я не был нигде.

Совет могу дать такой: если на тренинге от 100 человек из разных ниш – это не тренинг, а семинар. Чтобы прокачиваться в чем-то, нужно брать коуча из нужной вам ниши и проходить индивидуальные консультации с доведением до результата. Это лучше, чем идти на многотысячные тусовки.

Если вы чувствуете за собой то, что скачете с места на место, не можете долгое время заниматься одним делом, например, десятилетиями рисовать, или ваши увлечения держатся 1-2 года, вы имеете лидерские качества и умеете брать ответственность на себя, то у вас есть все шансы, чтобы в неопределенной среде быть эффективным.

Портрет акварелью.

Главное – не брать кредитов, не имея масштабируемой бизнес-модели. Научиться можно только на опыте и ускорить результаты, нанимая коучей. Используйте связи знакомых, все контакты, соц. сети, все бесплатные доски объявлений и т.д.

Как художнику уметь продавать свои картины — выводы

Когда я говорила своему окружению, что в 21 год хочу продавать свои картины от $ 500, все крутили пальцем у виска. А сейчас клиентов так много, что я не успеваю рисовать. В этом мире возможно все. Не представляю, что бы со мной было, если бы я поверила в те слова.

Но арт-рынок — в любом случае рулетка. Я бы не советовала в это ввязываться, если вы не уверены, что это ваше предназначение. Но думаю, в ближайшие 10 лет белорусский арт-рынок вырастет, не только благодаря открытию новых картинных галерей, но и благодаря самим авторам. Если они, конечно, выйдут из своих мастерских, начнут погружаться в бизнес-процессы, создавать крутой сервис и упаковку, образовываться не только в истории искусства и академических техниках.

Совет, который я могу дать художникам, — не паниковать. Дайте себе время «расписаться». Не ставьте цель продавать. Это будет влиять на ваше творчество, оно не будет честным по отношению к зрителю. Заявки будут, когда вы их меньше всего будете ждать.

• Ставьте себе сверхзадачи, даже если картина — авторский повтор или выглядит легко
• Не беритесь за заказ только из-за денег
• Любите критику
• Художник в первую очередь не должен оставлять равнодушным. Его или любят, или ненавидят — это и есть успех
• Если люди проходят мимо вашего творчества или говорят: «Ой, как красиво», но не покупают, значит, вы делаете что-то не так
• И, конечно, чем быстрее вы начнете, тем раньше добьетесь успеха.