10 советов от фотографа: как развить креативность, композиционное мышление и художественный вкус

Делитесь своими знаниями

Если вы случайно открыли для себя что-то новое во время фотосессии, не бойтесь поделиться тем, что вы узнали.

Тем самым вы не только сможете помочь кому-то другому, но и попытка рассказать другим только укрепит понимание того что вы узнали.

Это беспроигрышная ситуация. И я искренне верю, что когда один из нас растет в творческом плане, то и мы все растем вместе с ним. Не нужно бояться конкуренции. Как раз наоборот, она помогает двигать вперед индустрию фотосъемки.

Поделившись своими знаниями с другими фотографами (будь то настройки освещения, методы обработки фотографий или общие навыки работы с камерой), гораздо проще закрепить свои знания.

Что такое UV фильтр?

UV (ультрафиолетовый) фильтр – это восхитительная часть комплекта фотографа, которая также часто упускается из виду новичками. Он помогает защитить переднее стекло вашего объектива от грязи, воды и царапин. За небольшое вложение средств вы можете обеспечить сохранность вашего дорогостоящего объектива.

Как и в случае с любым стеклом, стоит купить лучшее из того, что вы можете себе позволить, поскольку самый дешевый нефирменный вариант, найденный на eBay, фактически, может ухудшить качество получаемых изображений. Я бы рекомендовал фильтры марок Hoya, Cokin или LEE, поскольку на данный момент они лучшие на рынке.

Чем занимается фотохудожник

• настраивать фототехнику;
• работать с композицией, ракурсом и светом;
• генерировать оригинальные идеи;
• угадывать мысли клиентов;
• обрабатывать снимки в графических редакторах;
• правильно позиционировать себя на рынке.

1. Рутина. Чтобы получить один хороший кадр, нужно отснять десятки неудачных. А ещё потратить 20–60 минут на обработку. И так с каждой фотографией.
2. Клиенты. Не всегда их пожелания совпадают с задумками фотографа. Они могут в пух и прах раскритиковать работу, а то и вовсе отказаться платить.
3. Денежные дыры. Чтобы стать высокооплачиваемым фотографом с нуля, нужно несколько месяцев (а то и лет) работать за спасибо. Да и потом не факт, что получится стабильно зарабатывать. Кроме того, вход в профессию требует внушительных вложений — как минимум в покупку фототехники и рекламу своих услуг.

Секреты трогательных свадебных фотографий

Совет #11. Ищите неочевидные сюжеты

Всё происходящее на свадьбе не всегда сосредоточено перед вашими глазами. Осмотритесь вокруг. Вдруг, обернувшись, вы обнаружите интересные сюжеты. Кроме всего прочего, смотрите на торжество глазами молодожёнов. Если вы ставите себе задачу запечатлеть события, которые видят герои ваших фотографий, смотрите на то, на что они смотрят.

Совет #12

Уделяйте внимание деталям. Обращайте внимание на аксессуары в той же степени, что и на картинку в целом

Участники торжества часто не замечают всех деталей. Но вот… они смотрят на снимок, например, на запонки жениха с выгравированном на них именем любимой или слезу, скатившуюся по щеке отца невесты, и воспоминания вновь охватывают их. Поэтому осознавайте, что происходит вокруг вас, и не бойтесь снимать происходящее

Обращайте внимание на аксессуары в той же степени, что и на картинку в целом. Участники торжества часто не замечают всех деталей

Но вот… они смотрят на снимок, например, на запонки жениха с выгравированном на них именем любимой или слезу, скатившуюся по щеке отца невесты, и воспоминания вновь охватывают их. Поэтому осознавайте, что происходит вокруг вас, и не бойтесь снимать происходящее.

Совет #13. «Приземляйтесь»

Пробуйте фотографировать с нижней точки. При этом старайтесь не присаживаться, удерживая тело мышцами бёдер. Потому что это не самое устойчивое положение тела, и высока вероятность получить фотографии со «смазом» – направленным размытием изображение из-за дрожания камеры. Если пол чистый, садитесь на него, или, даже, ложитесь. В сравнение с «полуприседью» такие положения тела более устойчивы.

Совет #14. Выдерживайте паузы

Позвольте гостям фотографировать молодоженов: они расслабятся, тогда самое время делать свои снимки. Формальные позы подходят для истории. Если вы поставили цель передать эмоции, атмосферу события, возьмите на заметку: люди получаются на снимках лучше, когда они счастливы, расслаблены и спокойно относятся к тому, что их фотографируют.

Совет #15. Добавьте снимкам зернистости

Зернистость на фотографиях может придать им настроение

К тому же, отключив вспышку, вы не будете заострять на себе внимание окружающих. Мало толку в том, чтобы отвлекать гостей частыми вспышками и привлекать внимание к себе

Повышение чувствительности сенсора (ISO), что характерно для съёмки при низкой интенсивности освещения, может слегка проявить цифровой шум на снимках. С другой стороны, это придаст фотографиям образность.

Совет #16. Пробуйте фотографировать с телеобъективом

С длиннофокусным объективом вы можете удобно устроиться в качестве незаметного наблюдателя. К тому же, телеобъектив интересно изображает пространство, что может придать фотографиям драматичности. Избегайте дрожания камеры – обычное дело при работе с подобными объективами. Держите под рукой тяжёлый штатив.

Совет #17. Подружитесь с организаторами торжества

Они в курсе того, что происходит на самом деле, а не того, что планировалось. Организаторы могут предупредить вас о том, чья очередь из гостей поздравлять молодожёнов и какие события произойдут в следующий момент. Разумно поддерживать с ними контакт, чтобы оказаться в нужное время в нужном месте.

Совет #18. Не навязывайтесь

Если кто-то не хочет, чтобы его фотографировали – это его право. Оставьте его в покое. Есть тонкий момент относительно людей, избегающих объективов фотоаппаратов. На снимках они будут выглядеть напряжёнными, и, в конечном итоге, ваши действия могут их обидеть. С опытом вы научитесь распознавать сигналы от людей, которые не хотят, чтобы их фотографировали.

Совет #19. Ловите смешные моменты

Свадьбы – источники забавных ситуаций, поэтому держите нос по ветру. Снимки, на которых люди веселятся, счастливы и расслаблены – очень востребованы. Поэтому следите за динамикой свадебной вечеринки как глазами, так и ушами, и будьте готовы окунуться в действо.

Совет #20. Используйте ветер

Если погода ветреная, поверните героев лицом к ветру и получайте отличные снимки. В частности, порывы ветра могут придать платью невесты чудную динамику. В дуновении ветерка линии платья струятся. Однако, меняя объективы, укрывайтесь от ветра, чтобы внутрь камеры не попала грязь.

Не бойтесь клише

В каждом жанре фотографии есть приемы, которые многократно испробованы другими фотографами

Неважно, говорим мы о портретах, пейзажах, дикой природе или другом жанре

Если вам нужен наглядный пример, поищите на любом сайте фоторепортажа «Derwent Water». Это озеро в национальном парке Лейк-Дистрикт в Англии. Вы с легкостью найдете один и тот же снимок пристани пару тысяч раз.

Стоит ли вам пойти туда и сделать то же фото? Если есть такое желание и возможность, то да. Обязательно нужно это сделать. Стоит ли фотографировать птиц, сидящих на палках? Или фотографировать интересные двери, красиво завернутых новорожденных? Стоит ли фотографировать кольцо на книге, чтобы тень выглядела как сердце? Если если вы хотите сделать такие же кадры, тогда ответ — «Да».

Когда дело доходит до клише в фотографии, можно спросить себя, почему они вообще стали клише.

Другими словами, эти кадры стали клише, потому что люди их любят. Ваша аудитория не должна быть фотографами, поэтому не бойтесь снимать то, что вам нравится. Даже если другой фотограф может назвать это клише.

Пособие для начинающих фотографов: как правильно организовать фотосессию

21.11.2013 17:00

Сегодня на улицах города все чаще и чаще можно встретить молодых людей и девушек с фотоаппаратами в руках. Если еще лет десять назад это увлечение казалось забытым, то сегодня оно вновь возродилось и лишь набирает популярность.

Фотографов действительно много, но большинство из них – «дилетанты», которые только учатся делать первые качественные фотографии. В этой статье мы попытались собрать несколько советов, которые могут пригодиться начинающим фотографам при организации фотосессии.

Весь процесс от начала фотосессии и до ее завершения мы разбили на несколько этапов:

Важно

Этап первый: создание идеи. Прежде чем начать фотосессию, необходимо придумать интересную и оригинальную идею. Когда в голове уже сформировался примерный образ, нужно посмотреть похожие фотографии в таком же жанре. После этого стоит принять окончательное решение по поводу идеи для фотосессии.

Этап второй: поиск подходящего места. Фотографу нужно определиться, где будет проходить фотосъемка. Когда решение принято, необходимо заранее отправиться на место съемки, чтобы тщательно изучить его, дабы выявить подходящие ракурсы для будущих кадров.

Этап третий: найти модель и согласовать дату и время. Найти модель не так уж и сложно, ведь сегодня достаточно много молодых людей, готовых позировать перед объективом фотокамеры. Если модель найдена, нужно согласовать точную дату и время для съемки.

Этап четвертый: подготовка модели к съемке. Нужно заранее решить, в чем модель будет во время фотосъемки. Также стоит пригласить стилиста и визажиста, которые будут помогать создать идеальный образ Вашей модели.

Этап пятый: съемка. На этом этапе проходит сама съемка. Чтобы модель в кадре была «живой», нужно постоянно общаться с человеком. Можно даже разговаривать на совершенно разные темы. Самое главное, чтобы модель не заскучала, ведь в противном случае вся фотосессия пойдет «коту под хвост».  

Этап шестой: обработка фотографий. После окончания фотосессии необходимо поблагодарить всех участников, а также подвести итоги. Затем стоит переходить к обработке фотографий для получения идеальных снимков.

Когда фотографии будут готовы, их нужно выслать модели, а также остальным участникам фотосессии.

Что такое выдержка?

Вы выставляете выдержку, чтобы указать камере, как много света вы хотите в нее пропустить. Выдержка 1/100 секунды лучше подходит для съемки быстрого движения, в основном это спорт, в то время как выдержка в 30 секунд позволит вам запечатлеть кадры с полосами света (например, от автомобильных фар).

Выдержка зачастую является самой важной частью снимка – если вы работаете без штатива, вы, скорее всего, обнаружите, что не можете снимать на выдержке длиннее ¼ секунды без размытия изображения. Грузовик ниже был снят на 1/250 секунды, чтобы зафиксировать его без размытия.
Ознакомьтесь со статьей о выдержке  для получения дополнительной информации.
Для примера, просмотрите эти две наших статьи:
«Замершее время: 80 вдохновляющих примеров высокоскоростной фотографии»«50 увлекательных фотографий на длинной выдержке»

Грузовик ниже был снят на 1/250 секунды, чтобы зафиксировать его без размытия.
Ознакомьтесь со статьей о выдержке  для получения дополнительной информации.
Для примера, просмотрите эти две наших статьи:
«Замершее время: 80 вдохновляющих примеров высокоскоростной фотографии»«50 увлекательных фотографий на длинной выдержке».

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:

1. творческая работа;
2. можно работать на самого себя, ни от кого не зависеть;
3. если взаимодействовать в команде, то часть функций по редактированию материалов и расчетам можно переложить на партнеров;
4. график – свободный;
5. уровень заработной платы выше среднего.

Минусы:

1. конфликты с клиентами – это очень сильный минус, потому что они буквально выматывают все нервы;
2. если заказчик захочет получить фотосъёмку зимой на морозе, её придётся сделать;
3. специальность востребованная, поэтому и конкуренция на этом рынке немаленькая;
4. находить подход к каждому человеку, с которым приходится сотрудничать;
5. быть готовым к изменениям условий труда;
6. отвечает за дорогое оборудование, несёт ответственность за профессиональную фото и видео аппаратуру.

Учебные моменты

Теперь поговорим о вопросах, касающихся профессиональной квалификации. Прежде всего необходимо отметить, что если вы хотите стать профессиональным фотографом, совсем не обязательно получать профильное образование. Это неопровержимый факт, который своей своей блистательной деятельностью подтверждают многие известные и очень талантливые фотографы. Учитывая вышеизложенное, в голову непременно приходит совершенно закономерный вопрос о целесообразности траты времени на учебный процесс. Мы поможем в поисках ответа, но в конечном итоге к нему вы должны будете прийти самостоятельно. 

Мы расскажем вам о вариантах профессионального пути, а вы сможете выбрать тот, который сочтете для себя наиболее приемлемым. 

• Вы можете стать ассистентом фотографа. Очень многие считают, что это может быть полезным стартом для новичка, однако этот факт достаточно легко оспорить. Все зависит от того, как выстроятся отношения ассистента и фотографа. Если фотограф будет идти навстречу и посвящать вас в тонкости своей работы, это действительно может дать вам определенную базу знаний. Однако возможен и расклад, при котором вы останетесь помощником, которого не посвящают ни во что. Но ассистирование может оказаться полезным и с другого ракурса: вы получите возможность увидеть со стороны работу профессионала, и это может дать определенные плоды. Но переварить полученную информацию без профессиональной помощи вы вряд ли сможете, потому что для анализа информации требуется немалый профессиональный опыт, которым новички, конечно, не обладают.
• Вы можете пойти на фотокурсы. У этого способа есть ряд внушительных преимуществ. На них вы сможете получить много полезных и интересных знаний о фотографии, причем программа будет выстроена таким образом, что знания будут системными. Кроме того, есть возможность выбора самой оптимальной для вас программы, начиная от уровня, которым вы владеете ко время начала, и заканчивая финансовой доступностью курса. Но если вы решите пойти на фотокурсы, то не стоит обольщаться: готовым профессионалом вы оттуда не выйдете. Знания, которые вам предоставят, будут достаточно ограниченными. Если все сложится наилучшим образом, на курсах вы получите только начальные знания о фотографии. А если предполагать более пессимистичный вариант, то с курсов можно уйти даже без базовых знаний. Исходя из этого нужно как можно более ответственно подойти  выбору курсов и педагога. И тогда вы сможете получить от курсов пользу.
• Вы можете посещать мастер-классы. Такой вариант поможет в том случае, если вы хотите получить знания определенного характера, ознакомиться с каким-то определенным техническим приемом в фотографировании. Минус состоит в том, что вы далеко не всегда сможете успешно использовать эти знания в своей практике. А стоимость мастер-классов сегодня достаточно высока, чтобы идти на риск без абсолютной уверенности в том, что он будет оправдан, принесет вам пользу. Чтобы мастер-классы не становились разочарованием, вам нужно ответственно подходить к их выбору, ответить себе на ряд вопросов и только тогда идти на такой шаг.
• Можно также пойти на зарубежное обучение. Есть немало признанных мастеров фотографии, у которых можно многому научиться. Поэтому если вы имеете финансовые возможности для обучения за границей, можно воспользоваться такой возможностью.
• Наконец, вы вполне можете учиться и самостоятельно. Этот способ обучения фотографии является самым доступным с точки зрения финансов, однако такое обучение не будет идти быстрыми темпами. и это непременно нужно учитывать. Кроме того, самообучение требует особенно сильной самоотдачи. На данный момент по причине того, что профессия является очень популярной и востребованной, интернет попросту изобилует всевозможными курсами и мастер-классами, только выбирай. Однако есть существенный минус: новичку при таких условиях будет очень трудно отделять зерна от плевел и выбирать действительно достойные и качественные учебные материалы. Систематизировать учебный процесс будет достаточно непросто. Поэтому было бы отлично, если бы в поиске и систематизации найденной информации вам кто-то помогал.

Что смотреть в интернете

 Классы по фотографии на Skillshare

Отличный ресурс с мастер-классами по творческим дисциплинам, в том числе и по фотографии: от съёмки еды для Instagram и основ стрит-фотографии до фундаментального курса по «Фотошопу». Первые две недели пользования бесплатные, дальше придётся перечислять по 10 долларов в месяц. Все уроки на английском, к каждому автор пишет задание, которое можно сделать и прислать на проверку

Из плюсов: классы небольшие, в основном на пару часов, а рассказывают самое важное и прикладное. К каждому есть вступительное видео, по которому становится понятно, стоит смотреть курс или нет. 

 Проект «ФотоДепартамент»

Проект для всех интересующихся, внутри которого фонд, галерея, книжный магазин, образовательные курсы и журнал объединились под общей идеей развития российской фотографии. Ресурс создаётся на некоммерческой основе, так что обновления бывают не так часто, как хотелось бы. 

 Интернет-журнал Bird In Flight

Амбициозный проект, созданный чуть больше года назад на базе фотобанка Depositphotos, рассказывает не только о фотографии, но и визуальной культуре в целом. Из особо полезного: подборка из почти двух сотен фотопроектов со всего мира — от израильских бомбоубежищ и советских остановок до африканских жителей, русских на Брайтон-Бич и заполярниках.

 Онлайн-курсы на Lynda

Ещё один кладезь обучающих видео для тех, у кого нет возможности или желания получать полезные навыки на курсах. В отличие от Skillshare, здесь классы более основательны, удобно поделены по уровням подготовки, темам и даже оборудованию, которое использует ученик. Есть классы, посвящённые только композиции и свету, а есть несколько познавательных документалок. Стоит это всё, правда, 25 долларов в месяц. Есть 10-дневная пробная версия.

Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему. Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео. Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится. Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни. Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

Преимущества и недостатки профессии

Фотодело, как и любое творческое занятие, достаточно непредсказуемо. Вы может быть очень востребованы или, напротив, долго находиться в поисках работы. Поэтому профессиональный опыт и полезные знакомства рекомендуется приобретать одновременно. И, конечно, постоянно следует работать на перспективу — заниматься самообразованием, быть в курсе меняющихся тенденций в области фотографии, знакомиться с новым фотооборудованием и фототехнологиями.

«Плюсы» работы фотографа:

• подходит и для «технарей», и для художников;
• отсутствие однообразия;
• есть возможности для саморазвития;
• можно самостоятельно регулировать свою занятость и уровень дохода.

«Минусы» профессии:

• большая зависимость от требований заказчика;
• значительные эмоциональные и физические затраты;
• необходимость большого объема специальных навыков;
• нерегулярная занятость, нестабильный доход.

Резюме

Фотографирование создано для тех людей, которые не любят стандартных решений, не выносят однообразие, постоянно ищут новые формы самовыражения и никогда не стоят на месте. Работа фотографа предоставляет уникальную возможность оказаться там, куда другие попасть даже не мечтают.

Однако, как и все творческие профессии, эта специальность очень зависит от случая, везения и других нерегулируемых факторов. Единственное, на что стоит рассчитывать будущему фотографу — свой талант, полученные знания и постоянный профессиональный рост. При правильной расстановке приоритетов это должно сработать.

Фотограф должен подходить к творческим съемкам даже более серьезно, чем к коммерческим

Бесплатные съемки на условиях tfp (time for prints – время за фото) фотографы и модели проводят для взаимной выгоды. Фотограф, модель, визажист, стилист, дизайнер, флорист и другие задействованные в организации съемок специалисты бесплатно получают качественные фотографии для портфолио, чтобы благодаря этому контенту в дальнейшем продавать свои товары и услуги: макияж, одежду, букеты и т. д.

Поэтому к таким съемкам нужно подходить даже более ответственно, чем к коммерческим, так как все участники тратят свое время и ресурсы для получения результата. Фотографу стоит уважать всех участников съемки и вовремя отдавать готовые снимки достойного качества для дальнейшего использования.

Оставайтесь собой и будьте терпеливы.

Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег

Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава

Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.

Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.

Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Фотограф должен быть предусмотрительным

Фотограф должен понимать, что если что-то пойдет не так, никто его не подстрахует, поэтому лучше три раза проверить, все ли положено в сумку, все ли батареи заряжены и есть ли с собой карты памяти. Если что-либо все же идет не так, то фотограф ни в коем случае не может огорчать этим фактом своих клиентов. Он должен включить весь свой ум, изобретательность и выйти из ситуации так, что бы этого никто не заметил и результат от этого не пострадал.

Фотограф  может заболеть, что-то еще может случиться. Нельзя полагаться только на себя. Необходимо иметь стоящих, талантливых, равносильных друзей-фотографов, кто в случае болезни всегда подстрахует, допустим, если съемку нельзя отменить. Но лучше следить за своим здоровьем и не болеть. 

Фотограф: кто это и чем занимается

Специалисты работают на разных жанрах и направлениях, иногда совмещая несколько. Их можно разделить на следующие:

• портретная фотосъемка;
• спортивный жанр;
• фотографирование еды (появилась не так давно, отличается от классического натюрморта);
• фотосъемка в журналистике;
• архитектурная фотосъемка;
• студийная съемка;
• групповое фотографирование;
• съемка дикой природы;
• макрофотосъемка;
• раскладка.

Для работы над каждым жанром понадобится свой набор оборудования, но базой становится зеркальный фотоаппарат. Конечно, многие начинают свой путь в фотографии с зеркальным фотоаппаратом или любым устройством, оборудованным камерой. Ремеслу можно обучиться, начав свой профессиональный путь без специальной аппаратуры и навыков. С самого начала работы многие понимают, что это дело – не для них, бросая заниматься фотографированием.

Те же, кто одарен талантом от природы продолжают дело, профессионально растут в выбранном направлении творчества. Все больше денег вкладывается в обучение, покупается первая профессиональная техника, а вместо тренировки на своих друзьях уже можно предлагать свои услуги знакомым, чтобы больше практиковаться.

Накапливая опыт, формируя собственное портфолио, фотограф готовится принимать первые заказы. Со временем он начинает лучше ретушировать, редактировать фотографии, понимает принципы светокоррекции, знает как правильно выставить свет. Со временем появляются те фотографии, за которые заказчики готовы заплатить высокую цену.

Не всегда работа становится  рутинной. Например, профессия фотограф дикой природы или журналист — это очень динамичная, интересная деятельность, когда каждый день отличается от предыдущего: постоянные командировки, встречи с новыми людьми, постоянное получение нового опыта, ценных знаний. Любое направление захватывает, если его полюбить.

Что же такое постобработка

Вкратце — это допиливание напильником в спокойной домашней обстановке. Если вам проще сфотографировать 5 раз с разными настройками, чем заморочиться и сделать одну фотку, но «прям аще!», то читайте дальше — это для вас.

Хорошая постобработка должна быть незаметной, это важное правило. Когда всё выглядит не так, как мог бы увидеть зритель в жизни — начинается нездоровая критика

Если постобработка правильная, то она поможет исправить ошибки камеры (оптические искажения, баланс белого и др.) и ошибки, допущенные в процессе фотографирования.

А облажаться можно по нескольким критериям:

• плохо скомпоновали кадр,
• пересветили или недосветили,
• перешумили.

Есть ещё кейсы «облажался с фокусом» и «смазал нахрен», но это ошибки криворукого характера и Lightroom может не справиться. А отсутствие сюжета всегда можно объяснить наличием «настроения в фотографии».

Фотограф не имеет права выкладывать в открытый доступ исходники коммерческих съемок

Если фотограф снимает бьюти-фото для рекламы крема для кожи, то потребитель должен видеть только фото идеально гладкой кожи, без морщин, синяков и прыщей. Эти условия всегда прописываются в договорах, модельных релизах и других документах, регламентирующих деятельность коммерческого фотографа.

Фотограф не имеет права использовать в коммерческих целях фото людей без их согласия

Данный запрет распространяется на публикацию в СМИ, глянцевых изданиях, на фотобанках, в рекламных материалах и других ресурсах с целью получения коммерческой выгоды. Чтобы избежать проблем, фотографы подписывают с моделями модельные релизы и согласие на публикацию фото.

Спрашивайте чужое мнение

Один из самых быстрых способов научиться фотографировать — это спрашивать мнение других фотографов. Часто такой вид обратной связи может быть самым резким и совершенно унизительным. Да, неприятно, но очень полезно для развития себя как фотографа.

Вы когда-нибудь просили критику только для того, чтобы получить огромный список собственных ошибок? Это может сильно испортить настроение, особенно начинающему фотографу. Но, к сожалению, получение такой обратной связи до сих пор остается одним из лучших способов быстрого улучшения своих фотографических навыков.

Но резкая обратная связь на ваше творчество не всегда означает хорошую обратную связь. Критика никогда не должна включать в себя личные нападки на ваш характер или оскорбительные комментарии в отношении людей на фотографиях.

Кроме того, относитесь к заявлениям типа «Я бы сделал то-то и то-то» с недоверием и оценивайте их значимость индивидуально в каждом конкретном случае. Если вы столкнетесь с подобными отзывами, не обращайте на них внимания. Человек, который так себя ведет, просто тешит свое эго за ваш счет.

Практикуйте хорошую этику.

Будьте уважительны к людям, местам и предметам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как прискорбно видеть, что некоторые фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают окружающую среду. Будь то восхождение в неположенном месте, оставление оборудования на деликатных поверхностях или слишком долгое нахождение в публичных местах, не давая другим туристам возможности также насладиться пейзажем.

Обращайте особое внимание на других фотографов. Это люди из вашей отрасли, даже если они новички

Они здесь по той же причине, что и вы – любви к искусству! Оставьте позади свое чувство привилегии, даже если у вас более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографов или великим мастером! Узнайте, какие правила для фотографов применяются в том месте, где вы собираетесь фотографировать.

Я вхожу в несколько групп фотографов, и мы регулярно встречаемся, вместе фотографируем и вообще выходим за рамки того, что касается фотографии. Нет никакого давления, напряжения и все хорошо взаимодействуют! Сообщество выше конкуренции!

Талант важнее образования

Сегодня профессия фотографа не требует специального образования.

Стать фотографом может любой желающий независимо от его основного образования. Как правило, фотографами становятся те люди, чье увлечение фотографией постепенно перерастает в профессию. Некоторые предпочитают пройти обучение в специальной фотошколе или фотостудии, предлагающей курсы профессионального мастерства. В школе фотографии желающие смогут изучить основы композиции, освещения, а также научиться основным фотографическим приемам.

В Москве существует множество всевозможных школ фотографии, которые предлагают как очное, так и заочное обучение. Стоимость о-дного занятия в фотостудии в среднем составляет порядка тысячи рублей.

Считается, что помимо опыта и навыков для успешной работы фотографу также необходимы и врожденные качества. Прежде всего речь идет о чувстве прекрасного, другими словами — об умении «видеть кадр».

Еще одно важнейшее качество, без которого не обойтись хорошему фотографу, — терпение. Иногда для того, чтобы получить одну удачную фотографию, приходится сделать десятки, а то и сотни кадров.

Специализация фотографа

Сфера приложения способностей фотохудожника чрезвычайно обширна. Имея хорошие профессиональные навыки, вкус, опыт и умение выходить за рамки общепринятых стандартов, можно не только обеспечить себе постоянную занятость, но и сделать имя в профессии.

Назовем основные направления деятельности фотографа:

• Фотожурналистика — съемки для печатных изданий и электронных СМИ. Реклама ― фотографии по заказу рекламных агентств.
• Фотодокументалистика — работа над документальной хроникой, фиксация значимых событий, которые, возможно, войдут в историю.
• Fashion-фотография — обслуживание Домов мод, съемки модных показов и других мероприятий в сфере модельного бизнеса.
• Food-фотография — фотографирование продуктов и готовых блюд по заказу специализированных СМИ и заведений общепита. Как правило, food-фотограф работает в паре с food-стилистом, создающим стиль оформления блюда.
• Промышленный дизайн — работа в специализированных арт-студиях и рекламных агентствах. Создание снимков предприятий и технического оборудования.
• Криминалистика — работа в следственных органах, съемки на месте происшествия с целью раскрытия преступления.
• Светская хроника — как правило, скрытые съемки известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса.
• Специализированные лаборатории в научных учреждениях — съемка процесса и результатов лабораторных исследований.
• Фотоателье — создание фотографий по заказу населения.

Кроме того, фотограф может снимать свадьбы и корпоративные мероприятия, праздничные события в детских садах и школах, создавать художественные фотографии с элементами техник живописи.

Заключение и ссылки

Спасибо всем, кто дочитал пост до конца. Поздравляю, теперь вы сможете по другому посмотреть на свои старые фотографии, а может даже и улучшить их.

Если жажда знаний не даёт уснуть, то можете почитать подробнее о настройках программы Lightroom у Сергея Доли.

Если же хотите вырваться в ТОП Instagram’а с обработанными по-новому фотографиями — почитайте у Сергея Сморовоза о хэштэгах, стратегию и всё вот это. Я честно читал, пробовал, но в ТОП’е себя не нахожу.

В статье я использовал фотографии моего авторства. Можете подписаться на мой Instagram и увидеть больше: www.instagram.com/khyzhniak.photo

Если когда-нибудь напишу статью о ретуши в Photoshop’е, то обязательно добавлю сюда ссылку на неё.